Sens & Tonka

Harcelés est un récit épique portée par la voix d’un enfant.

Supplicié à Paris par une bande de collégiens, le personnage fuit vers les Vosges pour échapper à ses bourreaux et rejoindre le lieu d'une bataille où, s’imagine-t-il, doivent s’affronter les harcelés et les harceleurs du monde entier.

Poursuivi, traqué par des milliers de harceleurs, il marche vers son but, le mont du Champ du Feu, hanté par des pensées délirantes. 

Au long du périple entre Paris et le mont du Champ du Feu, alternant prières, appels et monologues, l’enfant raconte un passé de chaos, d’angoisse, de persécutions, de sévices.

Partout, dit-il, règne la violence : celle des harceleurs qui vous attachent à des piquets pour votre bien, qui vous frappent pour s’amuser, qui vous humilient par plaisir, qui vous obligent à vous vendre, qui vous tuent pour rien.

D’une voix scandée, hypnotique, incantatoire comme un mantra, l’enfant défend qu’il lui faut donc se hâter de gravir les pentes du mont du Champ du Feu pour, parvenu au sommet, affronter l’ennemi.

Et cette fois-ci, ajoute-t-il : « Au cours de la grande bataille qui s’en suivra, moi qui n’ai plus de nom, de genre ni de pays, je vaincrai d’un coup les harceleurs du monde entier. »

À mi-chemin entre récit autobiographique et essai, Extinctions de voix examine le rôle que les médias (les supports de la communication) ont joué, par leur présence comme leur absence, dans la configuration de la vie d’un personnage longiligne, né suisse-alémanique et devenu, Dieu sait pourquoi, un spécialiste de littérature française moderne, alors que celle-ci n’était peut-être pas son genre. Comment ou pourquoi devient-on critique littéraire ? Telle est la question posée dans ce qui s’apparente à une auto-analyse dont le sérieux n’est jamais certain. Le fil conducteur en est l’histoire de la voix de l’auteur ou, plus exactement celle de ses extinctions, de ses défaillances et de ses absences. En effet, si celui-ci a beaucoup rêvé de se faire entendre, il reconnaît volontiers, car le panégyrique n’est pas son fort, qu’il n’avait pas vocation à devenir une voix. Mais n’est-ce pas le destin de tout critique littéraire ? Celui-ci n’est-il pas voué à une voix d’emprunt, à une secondarité qu’il lui arrive de conjurer en se réfugiant dans la théorie ? Ne vient-il pas par définition après ceux qui ont su imposer leur voix, toujours trop tard ? Et comment, si c’est le cas, échapper à la dérision et à l’insignifiance ?

L’ouvrage est constitué d’un prologue, d’un chapitre d’introduction qui en justifie le projet, puis d’une quinzaine de chapitres qui retracent, de la petite enfance à l’âge de la retraite professionnelle, un rapport à la voix, aux automobiles, aux images, aux bandes dessinées, à la télévision, à la radio, aux enregistreurs, au cinéma, au corps et à sa taille, aux mégaphones utilisés dans les manifestations, à l’écriture, aux langues et aux accents, aux (beaux) livres et enfin à la littérature. Il raconte une aventure critique, ou l’aventure d’un critique, placée au sortir de l’enfance sous le signe des années 68, puis de la « théorie », du (post)structuralisme et de l’exil dans le Nouveau Monde, une aventure ponctuée également par la découverte décisive d’auteurs tels que Stéphane Mallarmé ou Guy Debord. Au fil des derniers chapitres, on découvrira que cette aventure est également celle d’une disparition, ou du moins d’un abandon de la critique littéraire, imposés par l’époque, ou par la vie.

Préfacé par Alain Caillé.

La distanciation sociale ne date pas de l’épidémie du COVID-19.

Nous nous sommes éloignés les uns des autres comme autant de personnes allergiques. Ce qui nous semblait si familier, nature, animaux, nourriture, et désormais l’autre humain, deviennent des irritations voire des menaces pour notre bien-être et notre identité.

En liant santé publique et politique, développement inquiétant des allergies environnementales et montée préoccupante du rejet de l’altérité, cet essai original analyse les nouvelles intolérances et propose une nécessaire désensibilisation collective.

Vivre à fleur de peau. Allergies et Politique est le quatrième essai de l'auteur publié chez Sens&Tonka, après Éloge de la dépense (2015), L’homme sans politique (2017) et Hôpital et modernité (2018).

Nous témoignons, ici, de l’immense travail d’un créateur d’idées, de textes, de commentaires,

qui n’a eu de cesse de développer une intention permanente d’en revenir à l’imprimé, protecteur de tous les détournements. 

Auteur et éditeur, Miguel Abensour écrivit et fit des livres sa vie durant.

Il privilégia très souvent la forme de l’essai.

Il s’agit fréquemment de préfaces, de postfaces, de présentations, d’articles et de contributions.

Cette modalité n’est évidemment pas neutre et éclaire la pratique de la pensée de Miguel Abensour.

Ce volume permet de percevoir l’originalité de sa démarche, et de sa pensée bien éloignée de tout conformisme, à l’écart de courants dominants, 

constamment articulée à une perspective critique.